Supported by:
ETA (Estimated Time of Arrival)
Part of a continuously growing body of work by diasporic artists globally, this film program shines light on artistic itineraries that exceed the spatial and temporal certainty most often associated with national identity and patriarchal lineage. What we witness are stunning explorations of the aesthetic possibilities of the moving image that give evidence to the creative capacity of diasporic home-making.
Là một phần trong sự phát triển không ngừng của các tác phẩm từ những nghệ sĩ di cư trên toàn cầu, chương trình chiếu phim này dẫn đến những lộ trình nghệ thuật vượt khỏi tính cố định của không gian và thời gian thường gắn liền với bản sắc dân tộc và cấu trúc phụ hệ. Đây là những khám phá ấn tượng về tiềm năng thẩm mỹ của hình ảnh động, minh chứng cho khả năng sáng tạo trong việc kiến tạo quê hương của cộng đồng di cư.
Curated by / Giám tuyển bởi:
Feng-Mei Heberer
Sarah Munaf - Journey Inside a City (Iraq/Turkey/Germany, 2022)
Combining dashboard camera footage, social media posts, and phone recordings, Munaf sheds light on her precarious life as a female artist from Baghdad, Iraq. We follow the filmmaker’s journey from her attempts at creating contemporary art in a very limiting environment, the ISIS invasion, and her emigration to Turkey, to the invasion of Ukraine where her parents emigrated to.
Born in 1986, Sarah Munaf (she) graduated from the Baghdad College of Fine Arts in 2011, and completed an MA in sculpture in 2013. Munaf currently lives and works in Turkey. She was a member of the now-extinct art group Sada, which was founded to support Baghdadi artists.
Kết hợp cảnh quay từ camera hành trình, bài đăng trên mạng xã hội và các đoạn ghi âm điện thoại, Munaf hé lộ cuộc sống đầy bấp bênh của mình với tư cách là một nghệ sĩ nữ đến từ Baghdad, Iraq. Chúng ta theo dõi hành trình của cô từ những nỗ lực sáng tạo nghệ thuật đương đại trong một môi trường đầy hạn chế, đến cuộc xâm lược của ISIS, rồi cuộc di cư của cô sang Thổ Nhĩ Kỳ, và sau đó là cuộc xâm lược Ukraine, nơi cha mẹ cô đã di cư đến.
Sinh năm 1986, Sarah Munaf (cô) tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Baghdad năm 2011 và hoàn thành bằng thạc sĩ điêu khắc vào năm 2013. Hiện tại, Munaf sinh sống và làm việc tại Thổ Nhĩ Kỳ. Cô từng là thành viên của nhóm nghệ thuật Sada – một tổ chức nay đã không còn tồn tại, được thành lập nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ ở Baghdad.
Combining dashboard camera footage, social media posts, and phone recordings, Munaf sheds light on her precarious life as a female artist from Baghdad, Iraq. We follow the filmmaker’s journey from her attempts at creating contemporary art in a very limiting environment, the ISIS invasion, and her emigration to Turkey, to the invasion of Ukraine where her parents emigrated to.
Born in 1986, Sarah Munaf (she) graduated from the Baghdad College of Fine Arts in 2011, and completed an MA in sculpture in 2013. Munaf currently lives and works in Turkey. She was a member of the now-extinct art group Sada, which was founded to support Baghdadi artists.
Kết hợp cảnh quay từ camera hành trình, bài đăng trên mạng xã hội và các đoạn ghi âm điện thoại, Munaf hé lộ cuộc sống đầy bấp bênh của mình với tư cách là một nghệ sĩ nữ đến từ Baghdad, Iraq. Chúng ta theo dõi hành trình của cô từ những nỗ lực sáng tạo nghệ thuật đương đại trong một môi trường đầy hạn chế, đến cuộc xâm lược của ISIS, rồi cuộc di cư của cô sang Thổ Nhĩ Kỳ, và sau đó là cuộc xâm lược Ukraine, nơi cha mẹ cô đã di cư đến.
Sinh năm 1986, Sarah Munaf (cô) tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Baghdad năm 2011 và hoàn thành bằng thạc sĩ điêu khắc vào năm 2013. Hiện tại, Munaf sinh sống và làm việc tại Thổ Nhĩ Kỳ. Cô từng là thành viên của nhóm nghệ thuật Sada – một tổ chức nay đã không còn tồn tại, được thành lập nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ ở Baghdad.
[12 mins]
Aykan Safoğlu - Hundsstern steigt ab (Dog Star Descending) (Germany, 2020)
Against the backdrop of Asia Minor’s colonial history, Safoğlu shares the story of his queer migration from Turkey to Germany. Scanning, shredding, and cropping images, the filmmaker develops a compelling response to the violence of repressed memory.
Born in Istanbul in 1984, Aykan Safoğlu (he) works in film, photography and performance. His hybrid artistic forms trace forgotten relationships across cultural, geographic, linguistic as well as temporal boundaries. He works and lives in Vienna and Berlin.
Trên nền bối cảnh lịch sử thuộc địa của Tiểu Á, Safoğlu chia sẻ câu chuyện về hành trình di cư queer của mình từ Thổ Nhĩ Kỳ đến Đức. Bằng cách quét, cắt xén và thu gọn hình ảnh, nhà làm phim tạo ra một phản hồi đầy sức nặng trước bạo lực của ký ức bị kìm nén.
Sinh năm 1984 tại Istanbul, Aykan Safoğlu (anh) làm việc với phim, nhiếp ảnh và trình diễn. Các hình thức nghệ thuật lai ghép của anh truy vết những mối quan hệ bị lãng quên xuyên qua các ranh giới văn hóa, địa lý, ngôn ngữ cũng như thời gian. Hiện anh sinh sống và làm việc tại Vienna và Berlin.
Against the backdrop of Asia Minor’s colonial history, Safoğlu shares the story of his queer migration from Turkey to Germany. Scanning, shredding, and cropping images, the filmmaker develops a compelling response to the violence of repressed memory.
Born in Istanbul in 1984, Aykan Safoğlu (he) works in film, photography and performance. His hybrid artistic forms trace forgotten relationships across cultural, geographic, linguistic as well as temporal boundaries. He works and lives in Vienna and Berlin.
Trên nền bối cảnh lịch sử thuộc địa của Tiểu Á, Safoğlu chia sẻ câu chuyện về hành trình di cư queer của mình từ Thổ Nhĩ Kỳ đến Đức. Bằng cách quét, cắt xén và thu gọn hình ảnh, nhà làm phim tạo ra một phản hồi đầy sức nặng trước bạo lực của ký ức bị kìm nén.
Sinh năm 1984 tại Istanbul, Aykan Safoğlu (anh) làm việc với phim, nhiếp ảnh và trình diễn. Các hình thức nghệ thuật lai ghép của anh truy vết những mối quan hệ bị lãng quên xuyên qua các ranh giới văn hóa, địa lý, ngôn ngữ cũng như thời gian. Hiện anh sinh sống và làm việc tại Vienna và Berlin.
[12 mins]
Sylvia Schedelbauer - 母の手紙 (Mother’s Letter) (Germany, 2025)
Schedelbauer discovers the rebellious story of her mother’s life as a young woman in conservative postwar Japan who eventually emigrates to Germany. Using found footage and the letter form, documentation becomes an act of shared defiance against patriarchal gender expectations as well as intergenerational memory-making.
Born in Tokyo in 1973, Sylvia Schedelbauer (she) moved to Berlin in 1993. Schedelbauer’s films negotiate the space between broader historical narratives and personal, psychological realms mainly through poetic manipulations of found and archival footage.
Schedelbauer khám phá câu chuyện nổi loạn của mẹ mình—một người phụ nữ trẻ trong xã hội Nhật Bản bảo thủ thời hậu chiến và hành trình di cư của bà đến Đức. Sử dụng tư liệu tìm thấy và thư từ, quá trình tư liệu hóa trở thành một hành động phản kháng chung chống lại những kỳ vọng giới mang tính gia trưởng, đồng thời là một cách kiến tạo ký ức liên thế hệ.
Sinh năm 1973 tại Tokyo, Sylvia Schedelbauer (cô) chuyển đến Berlin vào năm 1993. Các bộ phim của cô tìm cách kết nối giữa những câu chuyện lịch sử rộng lớn với những không gian tâm lý và cá nhân, chủ yếu thông qua các thao tác mang tính thi ca trên tư liệu tìm thấy và lưu trữ.
Schedelbauer discovers the rebellious story of her mother’s life as a young woman in conservative postwar Japan who eventually emigrates to Germany. Using found footage and the letter form, documentation becomes an act of shared defiance against patriarchal gender expectations as well as intergenerational memory-making.
Born in Tokyo in 1973, Sylvia Schedelbauer (she) moved to Berlin in 1993. Schedelbauer’s films negotiate the space between broader historical narratives and personal, psychological realms mainly through poetic manipulations of found and archival footage.
Schedelbauer khám phá câu chuyện nổi loạn của mẹ mình—một người phụ nữ trẻ trong xã hội Nhật Bản bảo thủ thời hậu chiến và hành trình di cư của bà đến Đức. Sử dụng tư liệu tìm thấy và thư từ, quá trình tư liệu hóa trở thành một hành động phản kháng chung chống lại những kỳ vọng giới mang tính gia trưởng, đồng thời là một cách kiến tạo ký ức liên thế hệ.
Sinh năm 1973 tại Tokyo, Sylvia Schedelbauer (cô) chuyển đến Berlin vào năm 1993. Các bộ phim của cô tìm cách kết nối giữa những câu chuyện lịch sử rộng lớn với những không gian tâm lý và cá nhân, chủ yếu thông qua các thao tác mang tính thi ca trên tư liệu tìm thấy và lưu trữ.
[24 mins]
Monica Vanesa Tedja - My Therapist Said, I Am Full of Sadness (Indonesia, 2024)
During the three-year process of undergoing therapy, a filmmaker ponders the question of being fully accepted and loved by combing through archival film material from their two families: their biological, devout Christian, Indonesian family, and their chosen queer kin in Berlin.
Monica Vanesa Tedja (they) is a Jakarta-born Chinese-Indonesian filmmaker (*1991). Their films pose questions around minority identity and explore personal stories, in which the realm of memories, fantasy, and reality are blurred.
Trong suốt ba năm trị liệu, một nhà làm phim trăn trở về câu hỏi liệu mình có thể được chấp nhận hoàn toàn và yêu thương vô điều kiện hay không, bằng cách lật giở những tư liệu phim lưu trữ từ hai gia đình: gia đình ruột thịt theo đạo Thiên Chúa ở Indonesia và cộng đồng queer mà họ chọn làm gia đình ở Berlin.
Monica Vanesa Tedja (họ) là một nhà làm phim người Hoa-Indonesia, sinh ra tại Jakarta (*1991). Các bộ phim của họ đặt ra những câu hỏi về bản sắc của các nhóm thiểu số và khai thác những câu chuyện cá nhân, nơi ký ức, tưởng tượng và hiện thực giao thoa, hòa quyện vào nhau.
During the three-year process of undergoing therapy, a filmmaker ponders the question of being fully accepted and loved by combing through archival film material from their two families: their biological, devout Christian, Indonesian family, and their chosen queer kin in Berlin.
Monica Vanesa Tedja (they) is a Jakarta-born Chinese-Indonesian filmmaker (*1991). Their films pose questions around minority identity and explore personal stories, in which the realm of memories, fantasy, and reality are blurred.
Trong suốt ba năm trị liệu, một nhà làm phim trăn trở về câu hỏi liệu mình có thể được chấp nhận hoàn toàn và yêu thương vô điều kiện hay không, bằng cách lật giở những tư liệu phim lưu trữ từ hai gia đình: gia đình ruột thịt theo đạo Thiên Chúa ở Indonesia và cộng đồng queer mà họ chọn làm gia đình ở Berlin.
Monica Vanesa Tedja (họ) là một nhà làm phim người Hoa-Indonesia, sinh ra tại Jakarta (*1991). Các bộ phim của họ đặt ra những câu hỏi về bản sắc của các nhóm thiểu số và khai thác những câu chuyện cá nhân, nơi ký ức, tưởng tượng và hiện thực giao thoa, hòa quyện vào nhau.
[23 mins]